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en-transito http://en-transito.com Thu, 19 Apr 2012 17:33:50 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 In transit (english) http://en-transito.com/in-transit/ http://en-transito.com/in-transit/#comments Tue, 10 Apr 2012 14:01:23 +0000 Avatar http://en-transito.com/?p=54

En tránsito

Emma Filipsson, David Kendall, Ben Elwes

16 March – 3 June 2012, Private View: 16 March 6.30 – 8:30pm

Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Av. Constituyentes esq. Luis Pasteur S/N Col. Villas del Sur, C.P.76000. Santiago de Querétaro, México, open Mon – Fri 9am – 9pm, Sat – Sun 9am – 8pm

For Immediate Release

En tránsito explores how visual, historical and transnational processes and locations intersect as mobile, shared spaces around the globe. International economic patterns and geographical flows of labour, products/commodities and visual media provide conceptual frameworks involving us, by default, as constant participants in a Capitalist cycle tracing themes of the past and considering resemblances today. Walking is elemental in allowing the re-conception of spatial and social possibilities that may manifest in world cities. Journeys made within a city can reveal or hide societal differences, processes of commercial exchange, embodied practices, hidden maps and visual boundaries, opening up new lines of critical and artistic enquiry.

Following on from Ex Uno, Plures and inspired by her residency in Mexico during 2011, You Cannot Step into The Same River Twice uses as its source ideas related to the prints and watercolours made by the English artist Frederick Catherwood and the American writer John Lloyd Stephens work entitled: Incidents of Travel in Central America, Chiapas and Yucatán. Further exploring idiosyncrasies of ancient civilizations, creating links with contemporary cultural issues, and inspired by her own personal experiences, You Cannot Step into The Same River Twice plays on inter-connecting themes. Emma Filipsson incorporates into her work plastic objects observed through research. Predominantly too she uses plastic objects gleaned from seashores and riverbanks. This action acknowledges the conflict between human activities and nature; archaeology is the art of retrieving objects essentially regained by nature. What may be regarded as waste products in one region may be considered as useful and valuable in societies where commodities are scarce. Each found object has been drawn life size and placed within an invented cabinet of plastic curiosities. This is in part paying homage to European traditions of creating collections of artefacts retrieved from foreign travels, and a critical appreciation that the seeds of Globalisation were sewn during this period of history and have influenced environmental anxieties in the present.

In Dubai, UAE Capitalist free-market ideals and publicity techniques are interwoven with autocratic state controls which organise architectural expansion and manage the spatial flow of migrant workers in the city. Highways and roads dominate the landscape, and within this infrastructure walking is discouraged. Roads become walls, boundaries and lines to be navigated, alienating pedestrians. Always Let the Road Decide explores how South Asian construction workers, who have limited social rights within the city, independently access and appropriate these busy road networks on foot. Walking and climbing onto the road allows individuals to dictate the pace of their collective movements in hostile environments. Male workers create informal activities, meeting points or collective communal spaces in between highways, on underdeveloped plots and in cultivated gardens. Returning to the same sites and re-tracing events gives David Kendall opportunities to determine how the space is being reused or visually modified over time. The artist combines the utilitarian qualities of architectural photography with embodied experiences, intimate social rhythms and observational practices to explore how these ephemeral activities could influence the pace of modernisation and long-term planning and construction procedures within the city.

Ben Elwes current body of work, It’s nice to know that some things in life are certain addresses issues surrounding communication technologies of advertising, forms of mass media and their influence on our psychology, ensuing patterns of behaviour and thus contributing to the nature and development of our personalities. People assimilate streams of information routinely, some of which we receive voluntarily but much is incidental being immaterial and is registered subconsciously. Elwes work challenges the source of this information, its language and integrity and our interaction and compliance with it. The work too reflects on the inherent instability of economic systems and the symbiosis between global economies, media and advertising. These are continually fluctuating in relation to the micro activity of our own individual and thus collective consumer behaviour. In the project Cars the artist challenges preconceived formulas of advertising and our expectations in relation to those processes. The work alludes to present economic uncertainty, as well as questioning individual aspiration and the quest for exclusivity, through consumption.

 

Emma Filipsson is a Swedish visual artist, who works in Göteborg, Sweden and London, and is presently resident in Queretaro, Mexico. Her practice is concerned with urban and social landscapes that link poetry and literature as well as stories emanating from her own encounters with people, objects and architecture. In her practice she addresses issues surrounding globalisation, history and immigration. Often run parallel with her personal experiences, she identifies patterns of human activity, the subjects of her work which become isolated examples of these sociological formations. In 2010/11 Filipsson a graduate of the Royal College of Art, London was artist-in-residence, supported by Swedish arts council: Västra Götalandsregionen and Instituto Queretano de la Cultura y las Artes at Museo de la Ciudad, Santiago de Querétaro.

http://www.emmafilipsson.com

David Kendall’s practice explores how spatial, economic and design initiatives, as well as participatory practices, combine to encourage social and spatial interconnections or conflict in cities. Kendall utilises visual archives, collective memories, mapping, events and embodied experiences to activate and generate his photographic, film and site-specific projects. His photographs, spatial research and collaborative projects have been exhibited and presented internationally including Tate Britain, the South Bank Centre London, University of Copenhagen, Denmark, Jewish Museum Berlin and University of Oxford, UK. Kendall is a visiting fellow within the Centre for Urban and Community Research, Goldsmiths, University of London, UK.

http://www.david-kendall.co.uk

British artist Ben Elwes uses digital and analogue still photography and HD video, with an emphasis on large-scale prints. Through ongoing urban journeys he has created a body of work that hinges on the spontaneity of fleeting moments, personal encounters, experiences and observations made within the public arena. This is predominantly in relation to the perpetual nature of media and advertising and the constant process of its renewal and reinvention and the way in which it permeates our lives. Sites of observations have been revisited allowing exploration of specific themes. His work has been exhibited at The National Portrait Gallery and The Photographers Gallery, London and Fetart, Paris.

http://www.benelwesphotography.com

For further information about the exhibition and press enquires please contact:

info@en-transito.com

The artists would like to thank Västra Götalandsregionen, Sweden and Gabriel Hörner García, Director, Museo de la Ciudad, Santiago de Querétaro, México for their support with En tránsito.

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En tránsito (español) http://en-transito.com/en-transito-4/ http://en-transito.com/en-transito-4/#comments Tue, 10 Apr 2012 13:56:12 +0000 Avatar http://en-transito.com/?p=49

En tránsito

Emma Filipsson, David Kendall, Ben Elwes

16 de marzo – 3 de junio 2012. Inauguración: 16 de marzo, 20:00 hs.

Central: Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín

Av. Constituyentes esq. Luis Pasteur s/n. Col. Villas del Sur, C.P. 76000

Santiago de Querétaro, Qro., México. Abierto de lunes a viernes de 9:00 a 21:00, sábado y domingo de 9:00 a 20:00 hs.

 

En tránsito explora cómo los procesos visuales, históricos y transnacionales y locaciones intersectan como espacios móviles y compartidos alrededor del globo. Los patrones económicos internacionales y los flujos geográficos de trabajos, productos, bienes y medios visuales proveen de marcos conceptuales que nos involucran, por descontado, como actores constantes del ciclo capitalista trazando temas del pasado y considerando semejanzas con el presente. Caminar es elemental para permitir la re-concepción de posibilidades sociales y espaciales que pueden manifestarse en las ciudades del mundo. Viajes hechos al interior de una ciudad pueden revelar o esconder diferencias sociales, procesos de intercambios comerciales, prácticas personalizadas, mapas ocultos y fronteras visuales, abriendo nuevas líneas de búsqueda crítica y artística.

Precedido de Ex Uno, Plures e inspirado por su residencia en México durante 2011, You Cannot Step into The Same River Twice (No puedes entrar en el mismo río dos veces) usa como fuente ideas relativas a la gráfica y las acuarelas realizadas por el artista inglés Frederick Catherwood y el trabajo del escritor norteamericano John Lloyd Stephens titulado Incidents of Travel in Central America, Chiapas and Yucatán (Incidentes de viaje en Centroamérica, Chiapas y Yucatán). Más allá de la exploración de idiosincrasias de civilizaciones antiguas creando vínculos con temas de la cultura contemporánea, You Cannot Step into The Same River Twice juega con la interconexión de temas. Emma Filipsson incorpora a su obra objetos de plástico observados a través de la investigación. Predominantemente también usa objetos de plástico recolectados en las costas y riveras de ríos. Esta acción reconoce el conflicto entre actividades humanas y naturaleza: la arqueología es el arte de recuperar objetos esencialmente recobrados por la naturaleza. Lo que puede ser visto como productos de desecho en una región puede ser considerado como útil y valioso en sociedades donde los bienes son escasos. Cada objeto encontrado ha sido dibujado en escala 1 a 1 y colocado adentro de un gabinete inventado de curiosidades de plástico. Esto en parte es un homenaje a la tradición europea de crear colecciones de artefactos recuperados de viajes al extranjero, y una apreciación crítica sobre las semillas de la globalización plantadas durante este periodo de la historia y que han influenciado las ansiedades ambientalistas del presente.

En Dubai, Emiratos Árabes Unidos, ideales del mercado libre capitalista y técnicas publicitarias se han entretejido con controles estatales autocráticos que organizan la expansión arquitectónica y administran el flujo espacial de trabajadores migrantes en la ciudad. Autopistas y carreteras dominan el paisaje, y al interior de su infraestructura caminar es desalentado. Las carreteras se convierten en muros, fronteras y líneas para ser navegadas, alienando a los transeúntes. Always Let the Road Decide (Deja siempre que el camino decida) explora como los trabajadores de la construcción del sur de Asia, que tienen derechos sociales limitados dentro de la ciudad, acceden y se apropian independientemente de estos ajetreados redes de carreteras a pie. Caminar y trepar en las carreteras permite a los individuos dictar el ritmo de sus movimientos colectivos en ambientes hostiles. Los trabajadores varones crean actividades informales, puntos de reunión o espacios colectivos comunitarios entre autopistas, o lugares sin construir y en jardines cultivados. Volver a los mismos sitios y re-trazar eventos le da a David Kendall oportunidades para determinar cómo el espacio ha sido re-usado o visualmente modificado a través del tiempo. El artista combina las cualidades utilitarias de la fotografía arquitectónica con experiencias personales, ritmos sociales íntimos y prácticas observacionales para explorar cómo estas actividades efímeras pueden influenciar el ritmo de la modernización y la planeación y procedimientos de construcción a largo plazo en la ciudad.

El reciente cuerpo de trabajo de Ben Elwes, It’s nice to know that some things in life are certain (Es bueno saber que algunas cosas en la vida son ciertas) se dirige a temas alrededor de las tecnologías de la comunicación de la publicidad, formas de los medios masivos y su influencia en nuestra psicología, y en los consecuentes patrones de comportamiento y su contribución a la naturaleza y desarrollo de nuestras personalidades. La gente asimila corrientes de información de manera rutinaria, algunas de ellas recibidas voluntariamente, pero muchas incidentales, siendo inmateriales y registradas de manera inconsciente. La obra de Elwes desafía a la fuente de esta información, su lenguaje e integridad y nuestra interacción y complicidad con ello. La obra también refleja la inestabilidad inherente de los sistemas económicos y la simbiosis entre economías globales, medios de información y comunicación y publicidad. Éstas están fluctuando continuamente en relación a la micro actividad de nuestro comportamiento personal. y por tanto colectivo, de consumo. En el proyecto Cars (Coches) el artista desafía fórmulas preconcebidas de publicidad y nuestras expectativas en relación a esos procesos. La obra alude a la presente incertidumbre económica así como al cuestionamiento de la aspiración individual y la búsqueda de la exclusividad a través del consumo.

Emma Filipsson es una artista visual sueca que trabaja en Gotemburgo, Suecia y Londres, Inglaterra y que actualmente reside en Querétaro, México. Su práctica se refiere a paisajes urbanos y sociales vinculados con la poesía y la literatura así como a historias emanadas de sus propios encuentros con gente, objetos y arquitectura. Su obra se refiere a cuestiones alrededor de la globalización, la historia y la inmigración. A menudo en paralelo a sus experiencias personales, ella identifica patrones de actividad humana. Los temas de su obra se han convertido en ejemplos aislados de estas formaciones sociológicas. En 2010/11 Filipsson se graduó del Royal College of Art, Londres y fue seleccionada para la residencia artística en el Museo de la Ciudad de Querétaro en el marco del Intercambio Artístico y Cultural entre el Estado de Querétaro y la Región de Västra Götaland, Suecia.

www.emmafilipsson.com

La práctica de David Kendall explora cómo las iniciativas espaciales, económicas y de diseño, tanto como las prácticas participatorias, combinan para alentar interconexiones sociales y espaciales en las ciudades. Kendall utiliza archivos visuales, memorias colectivas, mapas, eventos y experiencias personales para activar y generar sus proyectos fotográficos, fílmicos y para sitios específicos. Sus fotografías, investigaciones espaciales y proyectos colaborativos han sido exhibidos y presentados internacionalmente, incluyendo a la Tate Britain y el South Bank Centre en Londres, la Universidad de Copenhague en Dinamarca, el Museo Judío de Berlín y la Universidad de Oxford en el Reino Unido. Kendall es profesor invitado en el Centro de Investigación Urbana y Comunitaria Goldsmiths en la Universidad de Londres, Inglaterra.

www.david-kendall.co.uk

El artista británico Ben Elwes usa fotografía fija análoga y digital y video de alta definición con énfasis en impresiones de gran formato. A lo largo de continuos viajes urbanos ha creado un cuerpo de trabajo que se relaciona con la espontaneidad de momentos fugaces, encuentros personales, experiencias y observaciones hechas en la arena pública. Esto es predominante en relación a la naturaleza perpetua de los medios y la publicidad y el proceso constante de su renovación y reinvención así como la manera en que permea nuestras vidas. Sitios de observaciones han sido revisitados permitiendo la exploración de temas específicos. Su obra ha sido exhibida en la National Portrait Gallery y la Galería de los Fotógrafos de Londres y Ferart, París.

www.benelwesphotography.com

Para más información sobre la exposición y preguntas sobre el comunicado de prensa favor de contactar a info@en-transito.com

Los artistas quieren agradecer a Västra Götalandsregionen, Suecia y a Gabriel Hörner, director del Museo de la Ciudad de Querétaro, México por su apoyo a En tránsito.

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En Tránsito http://en-transito.com/en-transito-5/ http://en-transito.com/en-transito-5/#comments Fri, 16 Mar 2012 01:08:15 +0000 Avatar http://en-transito.com/?p=86

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